Член Ассоциации искусствоведов России

Образование

– Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, факультет теории и истории искусства, 1987;
– Европейский университет в Санкт-Петербурге, факультет истории искусства, 2009
Ученая степень, звание

кандидат искусствоведения

Член СПб Союза художников, АИС, Гильдии документального кино и телевидения, Киносоюза кинематографистов России
Специализация:искусство ХХ в., теория искусства

Работа:

Санкт-Петербургский Государственный университет, Факультет искусств, Кафедра информационных систем в области искусств и гуманитарных наук, преподаватель.
Независимый куратор выставочных проектов. 
Избранные кураторские проекты, выставки последних лет:

2016 – Персональная выставка к 110-летию Соломона Гершова «Память. Боль.Библия». Государственный музей истории религии, Спб
2015 – «Город и Цирк». Государственный музей истории Санкт-Петербурга
2013 – «Конечно, это свойство взора…!». Персональная выставка фотографий режиссера В. Каминского. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Галерея «Сарай» 
2012 – Выставка «Давид Гоберман. Живопись. Графика». Государственный музей истории Санкт-Петербурга. 
Издания:

«Давид Гоберман. Живопись. Графика». Монографический альбом // Издательство Европейского университета в СПб, 2015

Избранные публикации:
2015 – «Соломон Гершов. Живописный цикл «К Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича». 
// Сб. статей по материалам Международной научной конференции, к 70-летию 
победы в Великой отечественной войне. БуксМарт. Москва, 2015
– «Художник книги Георг Фишер». // Сб. материалов. Трауготовские чтения. 2014. 
СПб. 2015
2014 – Вера Костровицкая и живописный Реквием Соломона Гершова.//Польша-Россия: 
искусство и история. Polski Instytut Studiow nad Sztuka Swiata & Wydawnictowo 
Tako.Warszawa-Torun/ 2014. 
2012 – Т. Н. Глебова.«Групповой портрет». // Дом Бурганова. Пространство культуры. 
Москва. № 4. 2012.

Консультант и директор документальных фильмов, посвященных творчеству петербургских художников(«Люди стекла», студия «DVD – Вектор», Ленфильм, СПб.; «Нарисовал Каплан», студия «Заповедник»; «Цирк навсегда», студия «Заповедник» и др.)

Read more...

Председатель Союза художников Армении

Каре́н Агамя́н (арм. Կարեն Աղամյան, род. 1946) — армянский художник, профессор, председатель Союза художников Армении, член совета по вопросам культуры при президенте Республики Армения, почетный член Российской академии художеств, почетный профессор университета Сока (Токио), заслуженный деятель искусств Армении.

Биография

Карен Агамян родился в 1946 году в Ереване Армянской ССР, с детства проявил тягу к рисованию. В результате окончив среднюю школу в 1961 году подающий большие надежды Агамян поступает в художественное училище имени Терлемезяна , проучившись в котором три года с успехом его оканчивает. Решив продолжить своё обучение молодой художник сразу же после окончания училища в 1964 годупоступает в Ереванский художественно-театральный институт, окончив с отличием который в 1969 году он не покидает его, а наоборот остается в системе ВУЗа и с 1970 года начинает преподавать в нём. В 1974 году становится действительным членом Союза художников СССР. С 1977 по 1982 год входил в состав ревизионной комиссии Союза Художников Армении, находясь в составе которой в 1980 годубыл удостоен премии комсомола Армении за лучшую творческую работу года.

Переломным этапом в карьере молодого Агамяна становятся 80-е года двадцатого века:

В 1981 году становится главным художником Художественного Фонда Армении и остается им вплоть до 1984 года.

19821987 год избирается в состав правления Союза Художников СССР

1982 - 1988 год становится членом Комиссии Декоративного искусства и Дизайна СССР

В 1982 году Агамян за свои работы получает уже вторую премию, на этот раз он удостаивается диплома Союза Художников Советского Союза за лучшую работу года. На следующий год становится членом правления Союза Художников СССР и одновременно членом правления комитета поддержки молодых художников СССР, обе должности художник занимал вплоть до 1988 года. В середине 1983 года Карен Агамяну вручается диплом академии художеств СССР за лучшую работу года.

С 1987 по 1990 год был действительным членом правления Армянского отделения фонда Культуры СССР. В 1988 году ставший профессором Агамян вступает в Союз Дизайнеров Советского Союза и становится членом правления Союза Дизайнеров Армении, в этом же году он назначается на должность заведующего кафедрой Ереванского Художественно-Театрального Института( ныне Государственная Академия изящных искусств) на которой проработал до 1995 года. Одновременно в 1993 году стал действительным членом международной ассоциации художников

С 1998 года и по настоящее время занимает пост Председателя Союза художников Армении, совмещая его с работой в совете по вопросам культуры при президенте Республики Армения, в который в 2004 году был включен по инициативе второго президента Армении Роберта Кочаряна.

16 марта 2010 года решением президиума Российской академии художеств Карен Агамян стал почетным членом Академии Художеств[1]

Выставки

Карен Агамян с 1970 года участвовал в более 150 республиканских, всесоюзных, международных и зарубежных персональных и групповых выставок, организованных Министерством Культуры и Союзом Художников в ЕреванеМосквеЛенинградеТашкентеТбилисиБакуМинскеЛионеБудапештеГаванеБухарестеБерлинеАфинахПарижеЛос-АнджелесеКоломбоБордоМарселеКитае и т.д.

Персональные

Постоянные экспозиции

Множество работ художника находятся в фондах и архивах Министерства Культуры России и Армении, а также в частных коллекциях во многих странах мира.

Награды

Read more...

Доктор филологических наук, профессор, член Ассоциации искусствоведов России

Образование

- Ставропольский государственный университет, 1978
- Аспирантура по кафедре теории литературы и эстетики МОПИ им. Н.Крупской 1981-1983 (научный руководитель проф. Дрёмов А.К.)
- Докторантура по кафедре русской литературы ХХ века МГУ им. М. Ломоносова 1993-1996 (научный руководитель, проф. Соколов Г.К.)

Ученая степень, звание

- Доктор филологических наук, профессор

Специализация

- Русский авангард 1910-1925-х гг.: живопись и поэзия
- Вербальное & визуальное: грамматика культуры
- Искусство модернизма

Место работы, должность

- СГУ 1979-1992, доцент
- Высшая педагогическая школа им. К.Цеткин, факультет славянских языков ( Лейпциг) 1986-1989, гастдоцент
- Российский университет дружбы народов ( Москва) с 2002 г. по настоящее время, профессор
Преподавание (лекционные курсы)
- Литература и живопись: диалоги в пространстве культуры
- Культура и искусство модернизма
- Теория культуры
- Теория и практика межкультурной коммуникации
- Семиотика культуры
- Современный арт-рынок: состояние и перспективы

Конференции (доклады) последних лет

О палимпсесте заумного слова // 1913. «Слово как таковое». К 100 –летию русского футуризма. Международная научная конференция. Университет Женевы, Швейцария, 11-14 апреля 2013
Об инновационных образовательных технологиях в сфере современного искусства // Университет в системе институций современного искусства. Круглый стол. Москва,
МГУ им. М.Ломоносова, Факультет искусствоведения и ГЦСИ, 1 октября 2013
Интервенция денег в разные сферы художественного процесса. Культурно-антропологический подход // Искусство и капитал. Круглый стол. Немецкий институт культуры им. Гёте и Государственный центр современного искусства, 3.10-4.10, 2013
Междисциплинарный подход к образованию // Проблемы и перспективы развития искусствоведческого академического образования в России, Культурный фонд АРТХРОНИКА, 30.10.2013
Автопортрет как стратегия женского биографического письма// Modernités russes 16 La poétique autobiographique /Лион, Университет Лион-3, Франция,7-9 февраля 2014
Иконография Венеры в русском футуризме // «Вечные» сюжеты и образы сюжетов в литературе и искусстве русского модернизма. Международная научная конференция ИМЛИ РАН, 27-28 апреля 2015
«Буквенная» графика в русском футуризме: стратегии визуализации / Жажда слова. Письмена в традиционном и современном искусстве. ГИИ МК РФ, 11-12 ноября 2015
«Хор красок» в поэтическом альбоме В.Кандинского «Звуки»: архитектоника синтетического текста // В.Кандинский. Синтез искусств, синтез культур. Международная научная конференция. МГУ им. М.В. Ломоносова, РГГУ, ГМИИ имени А.С. Пушкина 14–16 декабря 2016 г.
Рецепции символизма в авангарде: новая пластика слова // Связь времен: история искусств в контексте символизма. К 260-ю Российской Академии Художеств и к 70-ю НИИ теории и истории изобразительного искусства РАХ. 16-18 ноября 2017, Москва
Избранные публикации
Русский авангард: живописная теория и поэтическая практика. Монография. М.: Диалог-МГУ, 1999. 351 С.
Морфология русского авангарда. Библиотека классического университета. Монография. М.: РУДН, 2009. 349 С.
«Рисуночное письмо» как синкретический знак дописьменности. Дом Бурганова, Пространство культуры. Москва, №3, 2015. С.46-61
Нарративная метафора в иконографии французской книжной гравюры рококо Искусствознание, Москва, № 1-2 2015. С.438-450
«Ut pictura poesis»: поэтическая и живописная эмблема барокко. Обсерватория культуры, Москва, 2015. № 5. С. 94—101.
Иконография Венеры в поэзии и живописи русского авангарда 1910- 1925гг. // «Вечные» сюжеты и образы в литературе и искусстве русского модернизма / Отв. ред. член-корр. РАН А.Л.Топорков. – М.: «Индрик», 2015. С.298-314
Буквенная графика в русском футуризме: стратегии визуализации // Вестник РГГУ. Серия: Философия. Социология. Искусствоведение. М.: РГГУ, №1/3,2016 .С. 52-63
Автопортрет как стратегия женского биографического письма (Н.Берберова «Курсив мой» и О.Гильдебранд-Арбенина «Девочка, катящая серсо») // « Modernités russes » ("La poétique autobiographique à l'Age d'argent et au-delà")», № 16. Lyon: Université Jean Moulin Lyon – 3, 2016. Pp. 103-116
Livre d'artiste как изовербальный текст символистской культуры // Эпоха символизма: встреча литературы и искусства. Коллективный труд / Отв. ред. Светлов И.Е., Ариас-Вахиль М.А. , Лукичева К.Л. и др. М.: Азбуковник, 2016 .С. 318-336
Репрезентация вербального жеста в живописном цикле М. Ларионова «Времена года» (1912) // Дом Бурганова. Пространство культуры. № 5. М., МГМ «Дом Бурганова», 2016. С. 156-171
Livre d’artiste as an isoverbal text in the culture of Symbolism // Art and Literature Scientific and Analytical Journal Texts, №2, Bruxelles, 2016. Pp. 92-109
Вербальное vs. визуальное: диалоги и сопряжения / «Пятнами красок, звоном лозунгов». Книжно-плакатное творчество В.Маяковского. / Отв. ред. Терёхина В.Н. М. –СПб, Нестор-История, 2016. С.39-83
Стереоскопическая образность графической поэзии Ильи Зданевича // Russian Literature. Amsterdam: North Holland. Volume 91. Yuly 2017.
Pp. 139-168
Iconography of Night in "Moon Landscapes" of Paul Verlaine //4 th International Multidisciplinary Scientific Conference on SOCIAL SCIENCES & ARTS SGEM 2017. Conference Proceeding. Book 6. SCIENCES and ARTS. Sofia, Bulgaria, 2017 С. 511-517
Конвергенция слова и изображения в “поэмах в прозе» В. Кандинского: проблема экфрастического диалога // RIFRAZIONI. Scritti in onore di Michaela Bomig. A cura di: Donatella Di Leo,Enza Dammiano,Emilio Mari, Universita di Napoli Federico II, Italy, 2017, pp. 245-261
Магия ноктюрна: Поль Верлен и Джеймс Эббот Макнил Уистлер// Дом Бурганова. Пространство культуры. № 3. М., МГМ «Дом Бурганова», 2017. С. 50-67

Телепередачи: «Черные дыры- белые пятна», канал «Культура

«Из какого сора рождаются стихи». Мусор как предмет вдохновения Энди Уорхола. Март, 2007г.
«Музыка сфер» Василия Кандинского. Март, 2008г.
Зеркало: ловушка души, головоломка или параллельный мир. Вып.1 . Январь 2009
Язык тела, или можно ли солгать жестом? Вып. 11. Май, 2010г.

Награды и премии

Почетная грамота Министерства образования и науки РФ за большой вклад в подготовку высокопрофессиональных специалистов и многолетний добросовестный труд, 2012

Иностранные языки

Английский, немецкий

Живет и работает в г. Москва

Read more...

Член Слюза искусствоведов России


Образование
– Государственная Академия Службы Быта и Услуг (б. Моск. Технологический Институт), художник-проектировщик, 1994;
– Аспирантура ИПК ПРНО МО, Москва (научный руководитель – к.и.н. В.Р. Лещинер), 1998–2001 гг.
Ученая степень
– Кандидат педагогических наук (2002 г.) 13.00.01 – «Общая педагогика, история педагогики и образования» по теме «Развитие творческой активности учащихся основной школы в творческой деятельности с использованием информационных технологий» диплом кандидата пед. наук КТ #091441 выдан 21.03.03; 
Учёное звание – доцент (2003 г.) аттестат доцента ДЦ #036817 15.06.05 #628-д
Специализация
– Дизайн, графический дизайн 
–Педагогика
– Теория искусства

Место работы, должность
– учитель МХК и информационных технологий ГОУ СОШ №1299 г. Москвы, 1994–2001 г.
– доцент кафедры инженерной и машинной графики, МИЭМ, 1999-2005
– доцент Школы дизайна, НИУ ВШЭ, 2011-2013
–профессор кафедры «Графический дизайн» УВО МХПИ, 2006 г. – 2017 гг.
– зав. кафедрой «Графический дизайн» УВО МХПИ, 2011 г. – 2017 гг.
– зав. кафедрой Дизайна и креатива НОЧУ ВО Университет «Синергия», с 2017 г. – по настоящее время
– руководитель магистерской программы «Коммуникативный дизайн» НОЧУ ВО Университет «Синергия», с 2017 г. – по настоящее время.

Преподавание (лекционные курсы)
– «Проектирование», Школа дизайна НИУ ВШЭ
– «Проектирование», УВО МХПИ, 2011 г. – 2017 гг.
– «История графических стилей», УВО МХПИ, 2011 г. – 2017 гг.
– «Теория дизайна», УВО МХПИ, 2011 г. – по настоящее время
– «Пропедевтика», НОЧУ ВО Университет «Синергия», 2017 г. – по настоящее время.
– «Цветоведение и колористика», НОЧУ ВО Университет «Синергия», 2017 г. – по настоящее время.
– «Дизайн и рекламные технологии», НОЧУ ВО Университет «Синергия», 2017 г. – по настоящее время.
– «Дизайн-менеджмент», НОЧУ ВО Университет «Синергия», 2017 г. – по настоящее время.

Основные кураторские проекты, выставки
– Межвузовская студенческая выставка «Первая книга», Москва, ВГБИЛ им. Рудомино, 2012
– выставка, приуроченная к премьере оперы «Пиковая дама» (театр «Новая опера»), Москва, 2013
– выставка в ЦДРИ «Россия наша Родина», посвящённая 400-летию Дома Романовых и Российской государственности, Москва, 2014 г.
– участие в создании экспозиционного пространства Московской городской антинаркотической площадки, Москва, 2015 г.
– участие в создании экспозиционного пространства Московского центра профилактики травматизма на транспорте, Москва, 2016 г.

Конференции (доклады) последних лет
– «Формирование гипертекстовой структуры веб-сайта» (доклад, XIII конференция АДИТ–2009 «Культурное наследие и информационные технологии», Чебоксары, 2009 г.)
– «Технологии трёхмерного проектирования» (доклад, XII Международной конференция «EVA 2009», Москва, 2009)
– «Технологии, применяемые при создании мультимедийного продукта» (Современный дизайн и проблемы высшей школы дизайна: тезисы пятой научно-практической конференции, Москва: Союз Дизайнеров России, Национальный Институт Дизайна, 2015)

Избранные публикации, теле-, радиопередачи 
(SPIN-код) 1263-5989
– Современные тенденции стилеобразования в дизайне музейных веб-сайтов. – статья в журнале ВАК, Москва, // NB: Культуры и искусства. 2014. № 1. С. 77–90.
– Структура уровней формирования профессиональных компетенций выпускника по направлению подготовки 072500 «Дизайн» степень «Бакалавр» (профиль 1 «Графический дизайн») – статья в журнале ВАК, Москва, // Педагогика искусства. 2015. № 2. (соавт. О.В. Данильченко)
– Структура уровней формирования междисциплинарных связей в процессе обучения графическому дизайну – статья в журнале ВАК, Москва, // Педагогика искусства. 2016. № 4. (соавт. О.В. Данильченко)

Список научных работ (в т.ч. за последние 5 лет)
1. Формирование гипертекстовой структуры веб-сайта (тезисы докладов XIII конференция АДИТ – 2009 «Культурное наследие и информационные технологии» Чебоксары, 15–19 июня 2009 г.)
2. Возможности современных технологий в создании музейного веб-сайта (тезисы докладов XIII конференция АДИТ – 2009 «Культурное наследие и информационные технологии» Чебоксары, 15–19 июня 2009 г.)
3. Контент-сайт (тезисы докладов XII Международной конференция «EVA 2009», Москва, 30 ноября–2 декабря 2009 года)
4. Технологии трёхмерного проектирования (тезисы докладов XII Международной конференция «EVA 2009», Москва, 30 ноября–2 декабря 2009 года)
5. Основы проектирования знаков. – Учебное пособие Москва, Изд-во МИЭМ, 2009 г.
6. Эмоциональные ассоциации в знакообразовании (тезисы докладов XIII Межвузовской научно-практической конференции «Дизайн и образование», март-апрель 2010 г.) Москва, Изд-во МХПИ, 2010 г., стр. 73–77
7. Применение рейтинговой системы оценки в высшем профессиональном образовании (тезисы докладов XV Межвузовской научно-практической конференции «Вопросы методологии и практики дизайна», декабрь 2011 г.) Москва, Изд-во МХПИ, 2012 г., стр. 79–83
8. Формирование гипертекстовой текстуры структуры мультимедийного продукта (тезисы докладов XVI Межвузовской научно-практической конференции «Дизайн и современное искусство», май 2012 г.) Москва, Изд-во МХПИ, 2012 г., стр. 139–145
9. Знакообразование на основе бионической формы. Учебно-методическое пособие. – Москва, Изд-во МХПИ, 2011 г
10. Графический дизайн и новые информационные технологии (сборник научных статей конференции «Универсальный Дизайн», 68 ноября 2013 г.). – М.: Почерк мастера, 2014, 22–23 с.
11. Современные тенденции стилеобразования в дизайне музейных веб-сайтов. Москва, // NB: Культуры и искусства. 2014. № 1. С. 77–90.
12. Технологии, применяемые при создании мультимедийного продукта. (Современный дизайн и проблемы высшей школы дизайна: тезисы пятой научно-практической конференции (23 мая 2015 г.). Москва: Союз Дизайнеров России, Национальный Институт Дизайна, 2015. 88 с.
13. Структура уровней формирования профессиональных компетенций выпускника по направлению подготовки 072500 «Дизайн» степень «Бакалавр» (профиль 1 «Графический дизайн») Москва, // Педагогика искусства. 2015. № 2. (в соавт. Данильченко О.В.)
14. Междисциплинарные связи как основные факторы формирования планируемых уровней сформированности профессиональных компетенций. (Сборник научных трудов по итогам ХШ Международного симпозиума «Имидж качества в современной России». г. Москва 2015, 03 декабря 2015 г.) Москва, // РГСУ
15. Формирование профессиональной компетентности как стабильное направление развития личности дизайнера (Материалы Ш Международного женского конгресса «Имидж женщины XXI века». г. Москва 2016, 10 марта 2016 г.) Москва, // РГСУ
16. Формирование основ визуальной культуры студента в современном дизайнерском образовании: компетентностный подход. Москва // Международный журнал экспериментального образования. 2016. № 1. 
17. Патриотическое воспитание и формирование общекультурных компетенций молодёжи в образовательной среде вуза средствами дизайна. (Сборник трудов I Всероссийской научной конференции «Образ родины: содержание, формирование, актуализация» г. Москва 2016, 20 мая 2016 г.) Москва // УВО МХПИ. 
18. Структура уровней формирования междисциплинарных связей в процессе обучения графическому дизайну Москва, // Педагогика искусства. 2016. № 4. (в соавт. Данильченко О.В.)
19. Комплексное изучение коммуникативной среды музея в экономическом вузе при проектировании мультимедийного продукта. Москва, // МосАП. Вестник Академии. 2017. № 3. с.106-111 
20. Формирование профессиональной компетентности как стабильное направление развития личности дизайнера (в печати).

Список учебно-методических работ (в т. ч. за последние 5 лет)
– Основы проектирования знаков. Учебное пособие. Москва, изд-во МИЭМ, 2009 г.
– Знакообразование на основе бионической формы. Москва, изд-во МХПИ, 2011 г.
– Методические указания для выполнения выпускной квалификационной работы Москва, изд-во МХПИ, 2012 г.
– Методические указания для выполнения выпускной квалификационной работы (в соавт. Данильченко О.В., Солтан С.Л.). Москва, изд-во МХПИ, 2013 г.
– Методические рекомендации по написанию и защите реферата (по дисциплинам, закреплённым за кафедрой «Графический дизайн») Москва, изд-во МХПИ, 2014 г.
– Методические указания для написания магистерской диссертации. Для студентов направления подготовки (54.04.01) «Дизайн» Москва, Изд-во МХПИ, 2016 г.

Основные личные разработки, проекты, (за последние 5 лет)
– Фирменный стиль для лингвистической компании.
– Фирменный стиль для бизнес-компании.
– Молодёжный форум «Селигер». Разработка и установка крупных арт-объектов на территории форума.
– Рестайлинг бренда косметической продукции «Свобода»
Членство в других творческих и общественных организациях
- член Творческого союза художников России (1994 г.);

Read more...

Университет Лингвистики и Коммуникаций, Милан, Италия 2011 – 2012
Мастер / Специализация
Европейская Музеология (European Museology)
Под руководством профессора Массимо Негри (Massimo Negri), директора Европейского Форума Музеев


IULM, Libera Università di Lingue e Comunicazioni
Via Carlo Bo, 1 – 20430 - Milano, Italia
Master Specialistico in European Museology
Академия Искусств Брера, Милан, Италия 2008 – 2011
Факультет Коммуникации и Дидактики в Искусстве
Диплом 2го уровня (Специализация)
Организаторская Деятельность в сфере Современного искусства
Красный диплом
Тема диплома: От «Кухонных выставок» к Биеннале: Развитие экспозиционных пространств современного искусства в
Москве, начиная с 90х годов до сегодняшних дней.
Под руководством профессора Марко Менегуццо (Marco Meneguzzo)
_______________________________________________
Accademia di Belle Arti di Brera
Via Brera, 28 – 20121 – Milano, Italia
Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte,
Diploma Accademico di 2° livello in Comunicazione e Organizzazione per l’Arte Contemporanea
МПГУ Московский Педагогический Государственный Университет 2002 – 2007
Проспект Вернадского, 88 – Москва, Россия
Факультет Социологии, Экономики и Права
Отделение Культурологии
Красный Диплом «Культурология с Дополнительной Специальностью Английский Язык»
Тема Диплома: «Культурно-Историческая Обусловленность Принципа Перспективы в Изобразительном Искусстве от
Античности до ХХ века»
Под руководством Кагарлицкой Светланы Яковлевны
Знание Иностранных Языков
Свободное владение Английским и Итальянским языками (официальная письменная и разговорная речь)
Начальный уровень знания Чешского и Французского языков (чтение)
2
С 2012 года Татьяна Мартьянова является действительным членом АИС – Ассоциации Искусствоведов –
Общероссийской общественной организации историков искусства и художественных критиков
Тел.: 8-499-230-02-21 www.ais-aica.ru
Опыт Работы
Freelance Art Curator & Art Critic 2011 – настоящее время
Flash Art, одно из старейших изданий о современном искусстве в мире, Милан, Италия
Июль 2013 – настоящее время
Via Carlo Farini, 68 – Milano Tel: 0039 026887341
www.flashartonline.com
• Организация культурных событий и выставок
• Перевод, синхронный перевод научных встреч и художественных конференций
• PR & Marketing
CRAB, Научный Центр Исследований при Академии Искусств Брера, Милан, Италия
Сентябрь 2011 – Март 2013
Via Formentini, 10 – Milano Tel: 0039 02 36537340 – 0039 3204933780
http://www.centroricercabrera.it/
• Организация культурных событий и выставок
• Перевод, синхронный перевод научных встреч и художественных конференций
• Проведение лекций и семинаров в Академии Искусств Брера (в т.ч. курс лекций и семинаров «Обращаться по-
человечески: от Джосефа Бойса и Ильи Кабакова до Марио Мерца и Фабио Маури»)
OpenArt Milano Галерея Искусств, Милан, Италия Январь 2012 – Апрель 2012
Corso Buenos Aires, 77 – Milano Tel: 0039.02.36525173 – 00393 9444574
http://www.openartmilano.com
• PR, организация культурных событий и выставок
• Перевод художественных каталогов
• Участие в международных арт-ярмарках
Кураторская деятельность
OpenArt Milano Галерея Искусства, Милан, Италия Январь 2012 – настоящее время
Corso Buenos Aires, 77 – Milano Tel: 0039.02.36525173 – 00393 9444574 http://www.openartmilano.com
• Конкурс для русских художников современного искусства Made in Russia. Volume II: Искусство, Идентичность,
Границы (2012); Volume III: Accademie (2013).
• «Реальность и Реалии в символическом экспрессионизме Габриэлы Бодин» - Персональная выставка
румынской художницы, текст на итальянском языке
• «Memory Trip of Jenna Pallio» Персональная выставка американской художницы Дженны Паллио, текст на
итальянском и английском языках
PiscinaComunale SpaziodArteInCopisteria, Милан, Италия 12 декабря 2011– 31 декабря 2011
Via Campiglio, 13, Milano Tel. 02 2663622
Dmitry Babenko: Poema Loquens Pictura Est – Pittura Parlante Персональная выставка русского художника,
критический текст на итальянском и русском языках
3
Nuovo CIB Galleria Formentini Милан, Италия 22 июня 2011– 08 июля 2011
Культурный Центр/Галерея Искусства Via Marco Formentini, 11 – Milano Tel: 0039 02 36537340
• I will never [be] like you Международная коллективная выставка молодых художников, текст на итальянском языке
Опубликованные статьи
Санкт-Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов, Россия Февраль 2011
• Всероссийская научно-практическая конференция «Современное искусство в контексте глобализации: наука,
образование, художественный рынок»
Публикация статьи «Выставочная деятельность как форма репрезентации искусства»
Издательство Baldini Castoldi Dalai editore Апрель 2011 – Апрель 2012
Via De Amicis, 43 – Milano, Italia www.myword.it/arte
• Публикация статей, рецензий, критических текстов, интервью художников, коллекционеров, галеристов, на
итальянском языке
Переводческая деятельность
Biennale di Venezia, Биеннале Венеция Июнь 2013
Venezia, Campo Santo Stefano 2945 Павильон Украины
• Синхронный перевод (русский – итальянский – английский) конференции – презентации Каталога художницы
Жанны Кадыровой
Болонский музейный комплекс Genus Bononiae. Musei nella città , Болонья, Италия Март 2012
Via Farini 15 – Bologna Tel: 0039. 051.199.36.317
www.genusbononiae.it
• Перевод и публикация художественных брошюр для музейного комплекса с итальянского на русский язык
Академия Искусств Брера, Милан, Италия Февраль 2012
Via Brera 28, Milano
• Синхронный перевод (русский - итальянский) конференции – встречи с Ильей и Эмилией Кабаковыми
Allegra Ravizza Art Project, Милан / Multimedia Art Museum, Москва Июнь 2011 – Сентябрь 2011

http://www.allegraravizza.com 


• Перевод (итальянский - русский) всех художественных документов и исторических текстов, вошедших в каталог для
выставки Italian Zero and Avantgarde 60s, проходившей в Москве с 13.09.20011 по 30.09.2011 в МАММ Multimedia Art
Museum в Москве. (Milano, SilvanaEditoriale, pp. 286)
• Синхронный перевод (итальянский - русский) конференции-лекции об итальянском кинетическом искусстве,
проходившей в МАММ Multimedia Art Museum в Москве, с участием профессора Марко Менегуццо, Альберто Бьязи,
Нанды Виго.

Read more...

Член Хабаровской краевой общественной организации Творческого союза художников России. Награжден многочисленными грамотами и благодарственными письмами. В 2016 году награжден бронзовой медалью ТСХР за вклад в отечественное изобразительное искусство. В 2017 году награжден серебряной медалью ТСХР.

1970 год рождения, в г.Вяземский Хабаровского края.

В 1987г. поступил в Хабаровский государственный педагогический институт, где проходил обучение на художественно-графическом факультете. Окончил в 1993г.

С 1993 года - свободный художник.

Read more...

Член САссоциации Искусствоведов (АИС)

Образование:
В 1998 окончила художественно-графический факультет МГПУ. 
В 2004 г. - защита диссертации на присвоение степени кандидата искусствоведения (17.00.04) по теме «Литераторы Серебряного века в портретах художников «Мира искусства», диссертационный совет МГАХИ им. В.И. Сурикова.

2005 - 2006 Участие в семинарах по символизму Государственного института искусствознания

Сфера научных интересов:
Искусство рубежа XIX - ХХ веков
Искусство Древнего мира, Средневековья и эпохи Возрождения
Западноевропейское искусство Нового времени
История интерьера
Портрет в русском искусстве рубежа XIX-ХХ вв.

Доклады на научных конференциях: 
Всероссийская научно-практическая конференция " Суриковские чтения" (2015), Научная конференция «Бакст и Belle Époque» в Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге (2016), Российская академия художеств, Международная научная конференция "Связь времен: история искусств в контексте символизма" (2017) и др.

Доцент кафедры живописи и композиции Института культуры и искусств МГПУ

Учебные курсы: 
История культуры и искусства 
История изобразительного искусства 
Мифологические основы искусства и религиоведение 
История дизайна, науки и техники 
История графического дизайна и рекламы 
История интерьера 
История стилей в искусстве
Истоки и тенденции современного искусства

Авторские лекционные курсы: «Алхимия образа. Личность в истории искусства», «Параллели», «О веЩной жизни», «Понимать живопись» - участие в просветительских и коммерческих проектах и лекториях

Избранные публикации: 
Автор учебника "История интерьера" (2 издания - 2008, 2012 гг., изд-во "Академический проект", Москва), ряда научных и научно-методических статей.

Read more...

Член Ассоциации искусствоведов России


Родился в 1947 г. в Ленинграде, в 1970 г. окончил факультет декоративно-прикладного искусства ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Закончил аспирантуру по кафедре рисунка. 
Доктор искусствоведения, профессор.
Профессор кафедры истории западноевропейского искусства Института истории Санкт-Петербургского государственного университета.
Член Санкт-Петербургского Союза художников и Международной Ассоциации искусствоведов.
Специализация: методология искусствознания, история и теория архитектуры и дизайна. 
Работал в Графическом комбинате ХФ РСФСР в области прикладной графики и эстампа. 
В 1989 г. защитил кандидатскую диссертацию по теме «Исследование взаимосвязи рисунка и композиции в художественной керамике и стекле». В 2009 г. защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора искусствоведения по теме «Теоретико-методологические концепции искусства и терминология дизайна».
С 1972 г. В. Г. Власов преподавал в разных вузах Санкт-Петербурга рисунок, живопись, графику, теорию и практику композиции в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, историю и теорию архитектуры, историю и теорию декоративно-прикладного искусства и дизайна, теорию художественных стилей.
В 1972—1990 гг. работал на кафедре рисунка ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. В 1992—2002 гг. — на кафедре искусствоведения и методики преподавания изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена. С 2003 г. — в Санкт-Петербургском государственном университете. Член нескольких экспертных и Диссертационных советов.
Участник 18 художественных выставок по секциям графики, критики и искусствоведения. 
В. Г. Власов участвовал в 9 фундаментальных научных проектах, руководил научным проектом «Традиционное и современное искусство в России и Западном мире в контексте общеевропейских интеграционных процессов» (2012—2014). 
Участвовал в 14 научных конференциях, из них в 6 международных.
Автор 23 программ учебных курсов, среди них:
1. История и теория декоративно-прикладного искусства, 1996
2. Классическое искусство: Понятие, история, типология, 2010.
3. Теория формообразования в изобразительном искусстве, 2010.
4. История и теория искусствознания, 2012
5. Междисциплинарные подходы в современной истории и теории искусства, 2012
6. Актуальные проблемы методологии истории искусства, 2012
7. Дизайн-архитектура XX—XXI веков, 2014
8. Актуальные проблемы изучения русского декоративно-прикладного искусства и отечественного дизайна, 2014
9. Проблемы изучения композиции в русской архитектуре XVIII—XIX веков, 2014
10. Проблема стиля в искусстве старых мастеров, 2014
11. История дизайна, 2014

Избранные публикации: 
1. Стили в искусстве: Словарь в 3-х тт. — СПб.: Кольна, 1995—1997.
2. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — СПб.: Азбука-классика, 2004—2010.
3. Монография «Искусство России в пространстве Евразии»: В 3-х томах. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012.
4. Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов.— СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017.
Статьи:
1. Русская школа декоративно-прикладного искусства как один из источников современного дизайнерского образования // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХА, 2009. —№ 26 
2. Архитектурная композиция: опыт типологического моделирования // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХА, 2012. — № 39
3. Дизайн-архитектура и XXI век // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХА, 2013. — № 41
4. Ничтожность архитектурной теории постмодернизма // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХА, 2013. — № 42
5. Историзм архитектуры и Триада Витрувия как метафора дизайн-проектирования // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХА, 2014. 
6. Форма как интенция. Онтологический, феноменологический и семиологический аспекты архитектурной композиции // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХА, 2014. — № 47
7. Понятия гармонии, красоты и архитектонической формы в имплицитной эстетике // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХА, 2015. — № 50
8. Теория хаоса, аритмология и методы кластерного анализа в современном искусствознании // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХА, 2015. — № 51
9. Эстетика пустоты в новейшей архитектуре и дизайне (философский аспект) // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». —УралГАХУ, 2015. — № 52 
10. Постренессансное искусство как диссипативная система // Актуальные проблемы теории и истории искусства. Сборник научных статей VI Международной конференции. 2015. — СПб.: СПбГУ, 2016. — № 6. — С. 733—740
11. Конец бифункциональности. Исчезающие вещи и новая морфология искусства // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2017. — № 58
12. Реминисценция как мнемоника архитектуры // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2017. — № 59
13. Искусствознание против искусства. Изображение и интермедиальная реалистика // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2017. —№ 60

14. Пондерация, «чашно-купольный мир» и современная дизайн-графика // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2017. — № 60
15. Архитектура как изобразительное искусство. Теория открытой формы, принцип партиципации и синоптический подход в искусствознании. — УралГАХУ, 2018. — № 61

Read more...

член Всероссийской общественной организации историков искусства и художественных критиков (АИС), 

член Союза художников России.

Окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, ваяния и зодчества им. И.Е. Репина, искусствовед,

кандидат педагогических наук,

Доцент Волгоградского государственного социально-педагогического университета, соискатель учёной степени доктора педагогических наук (Институт стратегии развития образования Российской академии образования (Москва)). Лекционные курсы по истории русского и западноевропейского искусства, истории орнамента. Участник конференций по педагогике и искусствоведению, в частности, доклад на I Международной научно-практической конференции "Научное искусство" (МГУ имени М.В. Ломоносова, 2012), доклад Всероссийской научной конференции «Гений места» в русском искусстве ХХ века» ( Волгоград, 2016) и др.. Автор нескольких десятков научных публикаций по художественному образованию (монографии, статьи, учебные пособия) и искусствоведению, среди которых книга "От мифа к метафоре. Семантические и конструктивные аспекты орнаментального творчества (Волгоград: Перемена, 2011), книга "Слушать, наблюдать, созидать. Проект «Погружение». Цикл интерактивно-познавательных занятий по изобразительному искусству (Спб.: Союз художников, 2017). Обладатель государственной стипендии Министерства культуры РФ для выдающихся деятелей культуры и искусства России и талантливых авторов литературных, музыкальных и художественных произведений (2016)

Read more...

Магистр истории, член Ассоциации искусствоведов России

Специализация
• Искусство Кипра
• Графический дизайн и реклама, педагогическая деятельность
• Детская художественная деятельность, педагогика
Место работы, должность
• г. Вена, заместитель директора школы при Посольстве России в Австрии, учитель изобразительного искусства и технологии
Преподавание (лекционные курсы)
• История искусства, МПГУ, 2002-2011
• История дизайна, науки и техники, МПГУ, 2002-2014
• История графического дизайна и рекламы, МПГУ, 2002-2011
• История шрифта, МПГУ, 2002-2011
• История орнамента, МПГУ, 2002-2011
• Теория орнамента, МПГУ, 2002-2014
Избранные публикации
1. Древние церкви Кипра. В соавторстве с Победимской С. В. и Калашниковой О. Л. - Никосия: «YIANEL LTD.», 2008. – 161 с., илл.
2. Кипр. Остров – музей. В соавторстве с Победимской С. В. и Калашниковой О. Л. - Никосия: «YIANEL LTD.», 2006. – 109 с., илл.
3. Кипр – остров церквей. В соавторстве с Победимской С. В. и Калашниковой О. Л. - Никосия: «YIANEL LTD.», 2005. – 157 с., илл.
4. Кипр. Святые обители Кипра. В соавторстве с Победимской С. В. и Калашниковой О. Л. - Никосия: «YIANEL LTD.», 2007. – 161 с., илл. Также издана на греческом (2007) языке.
5. Древние сокровища Кипра. Уникальные росписи храмов Троодоса. // Сквозь века. По святым местам Кипра. - Никосия: «YIANEL LTD.», 2002. – 130 с., илл. – С. 16-18.
6. Стилевое многообразие кипрских фресок. // В книге Победимской С. В. Кипр. Таинственный мир фресок. - Никосия: «YIANEL», 2010. – 164 с., илл. – С. 8-13.
7. Проблемы сохранения народного искусства в современных культурно-исторических условиях. // Научные труды МПГУ. Серия: Гуманитарные науки. Сборник статей. – М.: ГНО Издательство «Прометей» МПГУ, 2006. – 912 с. – С. 780-782.
8. Способность к обновлению как одно из определяющих условий жизнеспособности народного искусства. // Научные труды МПГУ. Серия: Гуманитарные науки. Сборник статей. – М.: ГНО Издательство «Прометей» МПГУ, 2005. – 816 с. – С. 746-748.
9. Использование возможностей орнамента в дизайне. // Методы и технологии обучения изобразительной и проектной деятельности. Сборник статей. – Выпуск 5. – М.: МПГУ, 2011. – 202 с. – С. 122-125.
10. Проектирование рекламной полиграфической продукции в рамках музейной практики студентов-дизайнеров. // «Преподаватель XXI век» - №1, 2010 – С. 63-67.

Read more...